“I’ve found you’ve got to look back at the old things and see them in a new light.” - John Coltrane

What inspired you to compile these tracks into a new album?

It was the aspect of time and in this era that provoke the idea of The Director's Cut. Looking back to past works in order to re-examine and in cases, to modify and enhance.

Why was the album split into three parts, and what was the impetus in deciding the three sections?

These three subjects: seeing, hearing and one's surrounding are the subjects that most of my direction has been for the past 25 years. It was a way to appropriate and categorize the tracks in terms of their purpose.

Space has been prevalent at the forefront of a vast amount of your work, why does it hold such significance to you? You cited sci-fi as an interest of yours since your youth; why is it so strong till this day?

I would imagine that the subject of Space and our placements in it would be of great interest to anyone. I think that my interest is more normal than it is abnormal and I'm grateful for the opportunity to use music to express how I feel about this subject. Science Fiction is the common man's genre of storytelling and a lot of it is based on how we feel or would imagine ourselves in such situations. I guess my long-standing interests is because I'm intrigued about where humanity is headed and what adventures lie ahead for us.

What can you say has been explored in the theme of space in this project that hasn’t before, or how it develops the story of space for Jeff Mills?

Relating to things through context can be a very important element in storytelling and an aspect that connects people in very personal ways. What might be unique and something that I've never did before was to connect the albums and tracks of this project to certain world events - ones that most of us have lived through and experienced. Remembering back to a certain time, remembering a certain track might bring out other memories of that era. This is important because it is memories that shape our judgment, rationalize our understanding and positions and of course, shapes our view of the future.

"I think we're going to the moon because it's in the nature of the human being to face challenges. It's by the nature of his deep inner soul... we're required to do these things just as salmon swim upstream." - Neil Armstrong

Is it that because it features tracks from your back catalogue that it is the development of space as a concept for you, tracking a story that has been the main component of your work throughout?

Discovering what is in Space is our greatest challenge. Discovering and learning about who and what we really are (the inner space) would be a close second! I can't think of any other subjects that are more important than these.

Jeff Mills is not only a techno savant but a connoisseur, an appreciator, a thinker and philosopher for the genre. He is not only consumed within his work, but the limitless potential of all that is electronic music. 

Sight is a concept you have delved through previously, and have even sounded some classic films. What is the motivation in producing tracks and composing scores for these projects?

The motivation started out as a way to bring more attention to Electronic Music, but over time, that objective had been achieved. It is normalized. Now, I'm finding unique ways to modify what the concept of a cine-mix could be. I have ideas of experiencing film to being much more than just watching and listening. Situations where the "would-be watcher" becomes a participant in the story. Seeing themselves as characters. The motivation is making the story more believable to the point the watcher can't tell the difference anymore.

You have drawn inspiration from artists in different fields; has this led you to an appreciation of the faculty?

I've always admired artists of all strips and often study the work of others to better enhance what I'm doing with music.

What does sight mean to techno?

That's a subjective question, but I would assume to many people that it means being able to see ones self more clearly through this music. When the music is impactful, it touches a certain parts of people's soul. The more this happens, the better a species we become. We are less confused (Spiritually speaking).

A new wave of listeners may not even cast an ear to Jeff Mills' music; knowing his stature and that he produced 'The Bells' is enough for them. The Director's Cut series, and this subsequent album Sight, Sound and Space, are reflections not only of his work but his innermost thoughts and his developments of systematic themes throughout his illustrious career spanning over three decades.

How has scoring films like Woman In The Moon affected this album and your work as a whole?

Fritz Lang's "Woman In The Moon" was quite a challenge to score. A long story, almost 3 hours long. I separated the film into 3 parts and composed the music for it in just over one year, creating about 200 track sketches. I think in music, the more one spends time to create, the more one learns what and what not to do! One gets better at knowing what works. I think this score shows how I've progressed over time.

Sound, of course, is a critical phenomenon for all musicians and artists. It is the fulcrum of your work. How was sound projected in this project?

I wish everyone heard all things the same, this would be a dream to all musicians, but how we each hear things can greatly vary. Knowing this from my long career in music, I've learned over time that there are certain ways that can better entice people's ears and minds and it revolves around the aspect of spatial balance and sound perceptions. The tracks in this album are good examples of how I used these techniques over the years.

To you, is sound all about perception?

Not all, but it is a vital element in the process. Knowing a little something about your typical listener's character is important too. Understanding "what means what" is the most important.

"Techno is a spacecraft with no one actually driving it. The genre floats along aimlessly rather than travel in any particular direction. In my view, this is its strongest asset." - Jeff Mills 

Finally, is techno and electronic music the future for exploring sound? For that matter, is it the future for exploring space; is there a higher state to be reached through the medium?

I believe we haven't reached that point in music and sound yet. To another similar point, I also think that Techno and Electronic Music has never been very easy to understand either. Because the genre is so free and remains this way, its hard to fully grasp where boundaries (if there are any) might be. I see this strange
situation as a sign of the future. Techno is a spacecraft with no one actually driving it. The genre floats along aimlessly rather than travel in any particular direction. In my view, this is its strongest asset.

His knowledge of electronic music is unrivaled, yet it's his understanding of how we've barely scratched the surface of techno that separates him. The genre, in essence, has no boundaries, so why should we apply them, why can't we foresee a future in which electronic music is tapping into technology and human psyche that we never thought possible? Why can't it be a vessel that transports a viewer to a character in a film, or a link through time? A look back can often pave the way to the future, one in which we can see and hear beyond the final frontier. 

 Interview and text by Lee Shields.

Cosa ti ha ispirato a inserire queste tracce in un nuovo album?

È stato l’aspetto del tempo e dello spazio in questa era a provocare l’idea del Director’s Cut. Guardare indietro ai lavori passati col fine di riesaminare e, in certi casi, modificare e migliorare. 

Perché l’album è stato diviso in tre parti e qual è stato l’impeto nel decidere le tre sezioni?

Queste tre materie, vista, udito e ciò che ci circonda, sono le materie verso cui mi sono maggiormente diretto negli ultimi 25 anni. È stato un modo per categorizzare e appropriarsi delle tracce.

Lo spazio è stato prevalente in una vasta parte del tuo lavoro, perché ha un simile significato per te? Hai citato lo sci-fi come un tuo interesse dalla gioventù; perché è ancora così forte ad oggi?

Immagino che lo Spazio e la nostra posizione in esso sarebbero stati di grande interesse per chiunque. Credo che il mio interesse sia più normale che anormale e sono grato per l’opportunità di usare la musica per esprimere come mi sento al riguardo. La science fiction è un genere comune nello storytelling e una buona parte di esso è basato su come ci sentiamo o come ci immagineremmo in determinate situazioni. Immagino che i miei longevi interesse dipendano dal fatto che sono intrigato da dove l’umanità è diretta e che avventure ci aspettano.

Cosa puoi dire sia stato esplorato del tema spaziale in questo progetto che non è stato esplorato prima, o come si sviluppa la storia dello Spazio per Jeff Mills?

Relazionarsi alle cose attraverso il contesto può essere un elemento molto importante nello storytelling e un aspetto che connette le persone in modi molto personali. Ciò che può sembrare unico e inedito è connettere gli album e le traccce di questo progetto a certi eventi mondiali – alcuni eventi che la maggior parte di noi ha vissuto e sperimentato. Ricordare certi tempi, ricordare una certa traccia può portare fuori ricordi di quell’era. È importante perché sono ricordi che modellano il nostro giudizio, razionalizzano la nostra comprensione e posizione e, ovviamente, modellano la nostra visione del futuro. 

È perché comprende tracce dal tuo back catalogue che questo è lo sviluppo del concetto di Spazio per te, tracciando una storia che è stata la principale componente del tuo lavoro?

Scoprire cosa c’è nello Spazio è la nostra miglior sfida. Scoprire e imparare chi e cosa siamo realmente (lo spazio profondo) sarebbe un’altra sfida incredibile. Non riesco a immaginare altre materie più importanti di queste. 

La vista è un concetto che hai approfondito precedentemente e che hai persino messo in musica in classici film. Qual è la motivazione nel produrre tracce e comporre per questi progetti?

La motivazione è iniziata come un modo per portare più attenzione sulla musica elettronica, ma nel corso del tempo quell’obiettivo è stato raggiunto. È normalizzato. Ora sto trovando modi unici per modificare ciò che può essere il concetto di un cine-mix. Ho delle idee per far sì che i film sia molto di più di guardare e ascoltare. Situazioni in cui gli spettatori diventano partecipi nella storia. Vedono se stessi come personaggi. La motivazione è quella di rendere la storie più credibile al punto che lo spettatore non possa più distinguere tra storia e realtà. 

Cosa significa la vista nella techno?

Questa è una domanda soggettiva, ma suppongo che per molte persone significhi essere in grado di vedere qualcuno più chiaramente attraverso questa musica. Quando la musica è impattante, tocca certe parti dell’animo umano. Più questo accade, più diventiamo una specie migliore. Siamo meno confusi, spiritualmente parlando.

Che impatto ha avuto su questo album e sul tuo lavoro in generale aver sonorizzato film come “Woman In The Moon”?

“Woman In The Moon” di Fritz Lang fu una vera sfida. Una lunga storia, quasi tre ore. Separai il film in tre parti e composi la musica in più di un anno, creando circa 200 bozze di tracce. Credo che nella musica più uno spende tempo a creare, più uno impara cosa fare e non fare! Si migliora a sapere cosa funziona. Credo che questa colonna sonora mostri come mi sono evoluto nel tempo.

Il suono, ovviamente, è un fenomeno critico per tutti i musicisti e gli artisti. È il fulcro del tuo lavoro. Com’è stato progettato il suono in questo progetto?

Sarebbe bello che tutti sentissero tutto allo stesso modo, questo sarebbe un sogno per tutti i musicisti, ma come ognuno sente le cose può variare molto. Sapendolo dalla mia lunga carriera nella musica, ho imparato nel tempo che ci sono certi modi che possono allettare meglio le orecchie e le menti delle persone e questi ruotano attorno all’aspetto dell’equilibrio spaziale e alle percezioni uditive. Le tracce in questo album sono buoni esempi di come usassi queste tecniche negli anni.

Per te il suono è del tutto basato sulla percezione?

Non del tutto, ma è un elemento vitale nel processo. Anche sapere qualcosa riguardo al carattere del tuo ascoltatore tipo è importante. Comprendere “cosa significa cosa” è la cosa più importante.

Techno e musica elettronica sono il futuro dell’esplorazione sonora? Al riguardo, sono anche il futuro dell’esplorazione dello spazio? C’è una “condizione superiore” da raggiungere attraverso questo media?

Credo che non abbiamo ancora raggiunto quel punto nella musica e nel suono. Credo anche che techno e musica elettronica non siano mai stati molto facili da capire. Siccome il genere è molto libero e rimane così, è difficile afferrare pienamente dove possano essere i suoi confini (se ce en sono). Vedo questa strana situazione come un segno del futuro. La techno è una navicella spaziale con nessuno che la guida. Il genere fluttua senza meta piuttosto che viaggiare in una direzione particolare. Secondo me questo è il suo aspetto più forte.

Interview and text by Lee Shields

traduzione di Parkett Channel / www.parkettchannel.it/

ー　今回の企画はどのようなきっかけで始まったのですか？

この今の時代と時間の側面が「ディレクターズカット」シリーズのアイディアを生み出しました。

昔の作品を再度検証して、時には改良を加えました。

ー　本企画が３部構成になっているのはなぜですか？また、どのようにして３部に分けたのでしょう？

今回の３つの要素：見ること、聞くことと周りの環境は過去２５年間ずっと自分が目指す課題でした。

なのでこれらの要素で楽曲をカテゴライズするのが真っ当だと思いました。

ー　宇宙はあなたの作品の多くのテーマとなっています。なぜあなたにとって宇宙がそんなに重要なのでしょうか？サイエンスフィクションも子供の時から影響を受けていると聞きました。今日までその影響が強く続いているのはなぜでしょう？

宇宙と、自分たちがその一部であるというテーマは誰にとっても大変興味があるものだと思います。自分だけが特に異常に興味を持っているというよりはむしろ普通のレベルではないかと思っています。ただ宇宙に関して自分の感じることを音楽を通して表現する機会に恵まれていることは感謝しています。サイエンスフィクションは一般人の物語の一種で、多くのストーリーは通常生活の中で感じたり想像したりすることが原型になっています。私が長い間SFに興味を持ち続けているのは人類が向かっている場所、自分たちの前に存在するアドベンチャーに魅かれるからだと思います。

ー　今回の企画で今まで探求していない宇宙のテーマを扱っていますか？それはジェフ・ミルズの宇宙の物語をどのように進展させていますか？

ストーリーテリングにおいて文脈から物事を関連づけていくことは非常に重要な要素で、人々を個人的なレベルでつなぐ側面でもあります。私が今までやらなかった今回ユニークなことは過去の作品を世界の出来事、我々のほとんどが実際に体験した内容と関連づけたことでしょうか。ある時期のことを思い出したり、ある曲を思い出す時にはその時の他の思い出も色々と蘇ってきます。これは重要なことです。記憶が我々の判断を形成し、理解や思考を合理化していき、もちろん未来に対する考えも形作っていくからです。

ー　宇宙の進展をコンセプトとしているあなたのバックカタログを今回フィーチャーすることであなたの作品に一貫するストーリーをたどっているのでしょうか？

宇宙に存在するものを発見するのは人類にとって最大のチャレンジです。自分たちが一体何者なのか（自身の宇宙）を学ぶことはその次に難しいことでしょう。これら以上に大切なテーマは考え及びません。

ー　SIGHT-視覚—はあなたが以前から掘り下げているコンセプトですし、有名な映画作品（視覚作品）に音楽を提供しています。映画音楽を制作するモチベーションは何ですか？

最初の目的はエレクトロニック・ミュージックにもっと注目してもらいたいというものでしたが、その目的は時間とともに果たされました。エレクトロニック・ミュージックが映画で使用されるのは当たり前のことになりました。今はシネミックスのコンセプトをもっとユニークに変えていきたいと思っています。ただ鑑賞したり聞いたりする以上の体験ができる映画を作れないかと考えています。観客がストーリーの参加者になるようなシチュエーションを作れないかと。一人一人が映画のキャラクターになるのです。あまりに現実的すぎて観客が現実とフィクションの区別ができなくなるようなストーリを作るのが今の目的です。

ー　あなたは別の分野のアーチストからもインスピレーションを受けています。全ての才能を尊重していますか？

常に全てのジャンルのアーチストを尊敬してきたし、他人の作品を研究することで自分の音楽を向上させようとしている。

ー　テクノにとって視覚とはなんでしょう？

それは主観的な質問です。ただ、多くの人にとってテクノを通して自分自身をよりクリアに見つめることができると考えるのではないかと私は思います。音楽にインパクトがあればあるほど人の心を掴みます。それが多く起きれば、人類はよりよくなっていく。我々が混乱に陥ることもすくなくなる。（精神論として）

ー「月世界の女」のような映画音楽を制作したことはあなたの制作活動全般に関してどのような影響を与えましたか？

フリッツ・ラング監督の「月世界の女」はスコアを作るのが大変でした。ストーリーが長く、３時間近くあります。映画を３つのパートに分けて作曲しましたが、一年以上かけて200曲ほどのスケッチを作りました。音楽は時間をかけて制作すればするほど、やるべきこと、してはいけないことを学ぶことができると思います。うまくいくコツをつかむことができるようになります。このスコアは私が時間をかけて進展してきたことを示すものだと感じています。

ー　SOUND—音—はもちろん、全てのミュージシャン、アーチストにとって主要な現象です。あなたの作品の支点でもあります。今回の企画で音はどのような役割を果たしましたか？

全ての人に全てのことが同じように聞こえればいいのにと思うことがあります。全てのミュージシャンにとっての夢でしょう。ですが私たちの聴覚は人によって大きく異なります。長いキャリアのなかで、どのようにすれば人々の耳やマインドを魅了し、空間のバランスや音の響きの環境を中心に展開する方法を学んできました。本企画収録の楽曲はこういった長年培ったテクニックを利用した制作の良い例を言えるでしょう。

 

ー　あなたにとって音とは全て感覚的なものですか？

それが全てではありません。でも感覚はプロセスの中で重要な要素です。リスナーの典型的な特徴をつかむことも重要です。「何が何なのか」を理解することが最も重要です。

ー　最後に、テクノやエレクトロニック・ミュージックは音を探求するための未来と言えますか？また、将来宇宙を探求するためのもの、音楽を介して到達しえるそれより崇高な目的はありますか？

まだ音楽や音がそのレベルに達しているとは思えません。他の類似したポイントとしてテクノやエレクトロニック・ミュージックが安易に理解できるものだとも思っていません。なぜならこのジャンルはあまりにもフリーでこれからも自由であり続けるからです。境界線（あるとしたら）がどこにあるのかも把握するのは難しい。テクノは操縦士のいない宇宙船のようなものです。目的地に向かって旅するというよりは目的なく浮いているのです。私が思うには、それがテクノの一番の強みなのです。

翻訳 Yoko Uozumi

¿Qué te inspiró a recopilar estas pistas en un nuevo álbum?

Fue el aspecto del tiempo y esta época lo que provocó la idea de The Director's Cut. Mirando hacia atrás a trabajos anteriores ​​para reexaminar y, en algunos casos, para modificar y mejorar.

¿Por qué el álbum se dividió en tres partes, y cuál fue la razón para crear las tres secciones?

Estos tres temas: ver, oír y el entorno son los temas que han marcado la mayor parte de lo que mi dirección creativa ha sido durante los últimos 25 años. Fue una forma de apropiarse y categorizar las pistas en función de su propósito.

El espacio ha prevalecido en la vanguardia de gran cantidad de su trabajo, ¿por qué tiene tanta importancia para usted? Usted citó la ciencia ficción como un interés suyo desde su juventud; ¿Por qué es tan fuerte hasta el día de hoy?

Me imagino que el tema del espacio y nuestras ubicaciones en él, sería de gran interés para cualquiera. Mi interés es más normal que anormal y estoy agradecido por la oportunidad de poder usar la música para expresar cómo me siento sobre este tema. La ciencia ficción es el género de narración del hombre común y gran parte se basa en cómo nos sentimos o nos imaginamos en tales situaciones. Supongo que mi interés se debe a que estoy intrigado sobre hacia dónde se dirige la humanidad y qué aventuras nos esperan.

¿Qué puede decir que se haya explorado en el tema del espacio en este proyecto que no haya hecho antes, o cómo desarrolla la historia del espacio para Jeff Mills?

Relacionar elementos a través del contexto, puede ser un elemento muy importante en la narración de historias y un aspecto que conecta a las personas de manera muy personal. Lo que es único y algo que nunca había hecho antes es conectar los álbumes y las pistas de este proyecto a ciertos eventos mundiales, que la mayoría de nosotros hemos vivido y experimentado. Recordando una cierta época, recordar una cierta pista podría traer otros recuerdos de esa época. Esto es importante porque son los recuerdos los que moldean nuestro juicio, racionalizan nuestra comprensión y nuestras posiciones y, por supuesto, configuran nuestra visión del futuro.

"Creo que iremos a la luna porque la naturaleza del ser humano es enfrentarse a desafíos. Es por la naturaleza que marca lo más profundo de su alma... estamos obligados a hacer estas tareas igual que cuando los salmones nadan río arriba". - Neil Armstrong

¿Es esta la razón de presentar pistas de su catálogo posterior? ¿Se trata del desarrollo del concepto del espacio para usted siguiendo una elemento que ha sido el componente principal de su trabajo?

Descubrir lo que hay en el espacio es nuestro mayor desafío. Descubriendo y aprendiendo sobre quién ¡y lo que realmente somos (el espacio interior) sería un segundo cercano! No puedo pensar en ningún otro tema que sea más importante que estos

Jeff Mills no solo es un experto del techno, sino un conocedor, un tasador, un pensador y un filósofo del propio género. No solo le consume su trabajo, sino que tiene el potencial ilimitado para todo lo que está relacionado con la música electrónica.

La vista es un concepto en el que has profundizado anteriormente al que incluso has puesto música en algunas películas clásicas. ¿Cuál es la motivación para producir pistas y componer partituras para estos proyectos?

La motivación comenzó como una forma de atraer más atención hacia la música electrónica, pero con el tiempo, ese objetivo se logró. Está totalmente aceptada. Ahora, estoy encontrando formas únicas de modificar cuál podría ser el concepto de una mezcla de cine. Tengo ideas de experimentar en el campo de la cinematografía para que sea mucho más que solo mirar y escuchar. Situaciones en las que el "consumidor" se convierte en participante de la historia. Viéndose a sí mismos como un personaje más. La motivación es hacer que la historia sea tan creíble hasta que el observador ya no puede notar la diferencia.

Te has inspirado en artistas de diferentes campos; ¿Esto te ha llevado a una apreciación de las facultades?

Siempre he admirado a artistas de todas las bandas y, a menudo, estudio el trabajo de otros para mejorar lo que estoy haciendo con la música.

¿Qué significa la vista para el techno?
Esa es una pregunta subjetiva, pero supongo que para muchas personas significa poder verse más claramente a través de esta música. Cuando la música es impactante, toca ciertas partes del alma de las personas. Cuanto más sucede esto, en mejor especie nos convertimos; estamos menos confundidos (espiritualmente hablando).

Es posible que una nueva ola de oyentes ni siquiera escuche la música de Jeff Mills. Conocer su alcance y que produjo 'The Bells' es suficiente para ellos. La serie 'Director's Cut', y este álbum posterior 'Sight, Sound and Space', son reflejos no solo de su trabajo, sino de sus pensamientos más profundos y su desarrollo de sistemáticos temas a lo largo de su ilustre carrera, que abarca más de tres décadas.

¿Cómo han afectado películas como 'Woman In The Moon' a este álbum y tu trabajo en general?

'Woman In The Moon' de Fritz Lang fue todo un desafío. Una larga historia, de casi 3 horas. Separé la película en 3 partes y compuse la música para ella en poco más de un año, creando alrededor de 200 composiciones.

El sonido, por supuesto, es un fenómeno crítico para todos los músicos y artistas. Es el punto de apoyo de tu trabajo. ¿Cómo se proyectó el sonido en este proyecto?

Desearía que todos escucharan todas las cosas de la misma manera, esto sería un sueño para todos los músicos, pero la forma en que cada uno escucha las cosas puede variar mucho. Sabiendo esto de mi larga carrera en la música, he aprendido con el tiempo que hay ciertas formas que pueden atraer mejor los oídos y las mentes de las personas y que gira en torno al aspecto del equilibrio espacial y las percepciones de sonido. Las pistas de este álbum son buenos ejemplos de cómo utilicé estas técnicas a lo largo de los años.

Para ti, ¿el sonido tiene que ver con la percepción?

No todo, pero es un elemento vital en el proceso. También es importante saber algo sobre el perfil de su oyente. Comprender "qué significa cada cosa" es lo más importante.

"Techno es una nave espacial sin nadie que la conduzca realmente. El género flota sin rumbo en lugar de viajar en una dirección en particular. En mi opinión, este es su activo más fuerte". - Jeff Mills

Finalmente, ¿es la música techno y electrónica el futuro para explorar el sonido? Para nuestro caso, ¿es el futuro para explorar el espacio? ¿Hay un estado superior que pueda ser alcanzado a través del medio?

Creo que aún no hemos llegado a ese punto en música y sonido. Por otro lado hay una similitud en que el techno y la música electrónica nunca han sido muy fáciles de entender. Debido a que el género es tan libre y sigue siendo así, es difícil comprender por completo dónde podrían estar los límites (si los hay). Veo esto extraño situación como señal del futuro. La música techno es una nave espacial sin nadie conductor. El género flota sin rumbo en lugar de viajar en una dirección particular. En mi opinión, este es su activo más fuerte.

Su conocimiento de la música electrónica no tiene comparación, pero es su comprensión de cómo apenas hemos arañado la superficie del techno es lo que lo eleva. El género, en esencia, no tiene límites, entonces, ¿por qué deberíamos aplicarlos, por qué no podemos prever un futuro en el que la música electrónica esté aprovechando la tecnología y la psique humana de una manera que nunca pensamos que fuera posible? ¿Por qué no puede ser una embarcación que transporta a un espectador a un personaje en una película, o un enlace a través del tiempo? Una mirada atrás a menudo puede allanar el camino hacia el futuro, en el que podemos ver y escuchar más allá de la frontera final.

Texto de la entrevista por Lee Shields.

Traducción por Carlos Masa / Vicious Magazine

„Am realizat că trebuie să te întorci la lucrurile vechi pentru a le vedea într-o lumină nouă” – John Coltrane.

Ce anume te-a inspirat să compilezi aceste piese într-un nou album?

Aspectul timpului în această eră au provocat ideea The Director’s Cut. Am avut un proces de introspecție, în care am reexaminat muzica mea anterioară pentru a o modifica și îmbunătăți.

De ce a fost împărțit albumul în trei părți și care a fost impulsul în luarea deciziei celor trei secțiuni?

În ultimii 25 de ani am fost preocupat de aceste subiecte: a vedea, a auzi și a fi atent la ce e în jurul tău. Împărțirea aceasta a fost o modalitate de adecvare și clasificare a pieselor pe care le aveam deja, în funcție de scopul lor.

De ce sunt concepte precum spațiu și science fiction atât de importante pentru tine?

Îmi imaginez că subiectul spațiului și plasările noastre în el reprezintă un interes destul de mare pentru oricine. Cred că interesul meu este mai degrabă normal decât anormal; sunt recunoscător pentru oportunitatea de a folosi muzica mea pentru a exprima ce și cum simt în legătură cu acest subiect. Science Fiction este cel mai comun gen atunci când spui o poveste; multe din ele se bazează pe modul în care ne simțim sau ne imaginăm pe noi înșine în astfel de situații. Bănuiesc că interesul meu îndelungat pentru spațiu vine și din faptul că sunt intrigat de direcția spre care se îndreaptă umanitatea și ce aventuri ne așteaptă.

Ce anume din explorarea temei spațiului a fost explorat în acest proiect mai mult ca înainte? Cum ai dezvoltat povestea spațiului?

Relația cu lucrurile privite în context poate fi un element foarte important în dezvoltarea unei povești și un aspect care leagă oamenii în moduri foarte personale. Ceea ce ar putea fi unic și ceva ce nu am făcut niciodată a fost să conectez albumele și piesele acestui proiect la anumite evenimente care se petrec acum în lume – cele pe care majoritatea dintre noi le-am trăit și le-am experimentat. Amintirea unei anumite perioade de timp sau a unei anumite piese pot scoate la iveală alte amintiri din acea epocă. Iar asta e important, căci amintirile ne modelează judecata, ne raționalizează înțelegerea și desigur, ne modelează viziunea asupra viitorului.

„Cred că mergem pe lună pentru că omul e creat să înfrunte provocări. E în natura sa profundă…e la fel de natural ca și somonul care înoată în amonte.” – Neil Armstrong

Așadar, spațiul este un concept pe care l-ai dezvoltat de-a lungul timpului și reprezintă componenta principală a muncii tale?

Descoperirea a ceea ce este în spațiu este cea mai mare provocare a umanității. Descoperirea și învățarea cu privire la cine suntem cu adevărat (spațiul interior) ar fi o secundă apropiată! Nu mă pot gândi la alte subiecte mai importante decât acestea.

Sight este un concept pe care l-ai abordat și în trecut, chiar și în câteva filme clasice. Care este motivația în producția pieselor și compoziția coloanelor sonore pentru aceste proiecte?

Motivația a început ca o modalitate de a atrage mai multă atenție asupra muzicii electronice, dar, în timp, acel obiectiv a fost atins. Este normalizat. Acum, încerc să găsesc modalități de a modifica ceea ce poate deveni conceptul de cine-mix. Mă gândesc la o experiență a filmului mai extinsă, care să nu se limiteze la a privi și a asculta; situații în care cel care privește ar deveni participant la poveste, s-ar vedea ca un personaj parte din poveste. Vreau să fac povestea mai credibilă, până în punctul în care cel care privește nu mai poate face diferența.

Te-ai inspirat de la artiști din diferite domenii.

Am admirat întotdeauna artiști din toate domeniile și studiez deseori munca altora pentru a îmbunătăți mai bine ceea ce fac cu muzica.

Cum s-ar traduce conceptul de sight în muzica techno?

Asta e o întrebare subiectivă, dar presupun că pentru mulți oameni înseamnă să fii capabil să te vezi mai clar prin această muzică. Atunci când muzica are un impact, atinge o anumită parte din sufletul oamenilor. Cu cât se întâmplă mai mult, cu atât devenim mai buni ca oameni. Suntem mai puțin derutați (spiritual vorbind).

Un nou val de ascultători poate nu aruncă nici măcar o ureche la muzica lui Jeff Mills; cunoscându-i statutul și faptul că a produs „The Bells” este suficient pentru ei. Seria The Director’s Cut și acest album ulterior – Sight, Sound and Space – sunt reflecții nu doar ale lucrării sale, ci și a gândurile sale intrinsece și dezvoltarea temelor sistematice de-a lungul ilustrei sale cariere, care se întinde pe trei decenii.

În ce măsură ți-a influențat munca per ansamblu faptul că ai făcut coloana sonoră a unor filme precum Woman In The Moon?

„Femeia pe lună” a lui Fritz Lang a fost o provocare destul de mare. O poveste lungă, de aproape trei ore. Am separat filmul în trei părți și am compus muzica pentru el în puțin peste un an. Am creat aproximativ 200 de schițe de piese. În domeniul muzical, cu cât petreci mai mult timp pentru a crea, cu atât mai mult înveți ce să faci și ce să nu faci. Cu timpul, ajungi să-ți dai seama mai bine ce anume funcționează și ce nu. Cred că această coloană sonoră arată cum am progresat eu ca muzician de-a lungul timpului.
Jeff Mills

Sunetul este un element critic pentru toți muzicienii și artiștii. Este punctul de sprijin al muncii tale. Cum a fost proiectat sunetul în acest caz?

Mi-aș dori ca toată lumea să audă toate lucrurile la fel cum le aud eu; ăsta ar fi un vis împlinit pentru orice muzician, dar modul în care aude fiecare din noi poate varia foarte mult. Știu asta din lunga mea experiență cu muzica; de-a lungul timpului, am descoperit că există anumite modalități și concepte care pot atrage mai ușor urechile și mințile oamenilor. Totul se învârte în jurul aspectului echilibrului spațial și al percepțiilor sunetului. Piesele de pe acest album sunt un exemplu bun cu privire la modul în care am folosit aceste tehnici de-a lungul anilor.

Pentru tine sunetul este despre percepție?

Nu tot, dar e un element vital în acest proces. Să știi câte ceva despre cei care te ascultă este de asemenea important. Să înțelegi cum funcționează lucrurile și ce reprezintă fiecare e cel mai important.

Muzica techno și muzica electronică reprezintă viitorul pentru explorarea sunetului și a spațiului?

Cred că nu am ajuns încă în acest punct în materie de muzică și sunet. Într-un alt punct similar, cred că techno-ul și muzica electronică în general nu au fost niciodată prea ușor de înțeles. Deoarece genul este atât de liber și rămâne în acest fel, este greu de înțeles pe deplin unde pot fi trasate granițele, sau dacă acestea există. Văd această situație ciudată ca un semn al viitorului. Muzica techno este ca o navă spațială pe care nu o conduce nimeni. Plutește liber, fără un scop predefinit, fără să călătorească într-o direcție anume. În opinia mea, ăsta e punctul său forte.

Traducere de Electronic Beats Romania / www.electronicbeats.ro